Más de 800 obras

Empecé por el diseño. Cinco años aprendiendo a resolver problemas visuales con retícula, jerarquía y color: por qué una composición se sostiene y otra se cae, cómo se lee una superficie antes de que alguien la entienda. Esa formación sigue debajo de cada cuadro que pinto, aunque no se vea.

La pintura llegó después y llegó para quedarse. Hice la maestría en artes visuales para dejar de pintar por intuición y empezar a pintar por oficio: entender la materia, los tiempos de secado, cuántas capas aguanta un lienzo antes de perder la frescura, cuándo una pieza está terminada y cuándo uno la está arruinando por no soltar el pincel.

Desde entonces salieron del taller más de ochocientas obras y todas encontraron una pared. Ese número no es una marca deportiva: es la razón por la que hoy puedo mirar la foto de una sala, con su luz de la tarde, y saber qué formato, qué paleta y qué textura van a funcionar ahí dentro.

Trabajo por series y por encargo, casi siempre sobre lienzo de algodón, con acrílicos, óleo y pastas texturizadas. Me interesan los tonos que envejecen bien: tierras, neutros, azules profundos, dorados discretos. Nada que canse a los dos meses.